养在心底芳自溢 ——陈玉芳写意花鸟画观感
2018-03-08 14:28:01   来源：   评论：0 点击：

——陈玉芳写意花鸟画观感

傅耀民

    农历丙申新春，陈玉芳在老家沭阳举办了正月雅集暨陈玉芳精品花鸟画展，展出了玉芳近年创作的写意花鸟画作品。作品的题材以传统花鸟画表现最多的梅、菊等为主，形式有扇面、斗方、条屏等，表现手法为“以形写神”，注重水墨的勾勒、渲染，兼以色彩的描画、铺陈，走的是传统文人写意花鸟画的路子。所有的画作都有着古典的韵致：沉静、内敛、淡雅、隽秀，用她女性特有的简约平和、文雅细致的笔触，在传统的绘画语境下书写着个人的思想情怀。

陈玉芳写生作品

    短短几年间，玉芳在绘画艺术上取得的成绩，令人惊叹！

    和玉芳的相识，是在中书协培训中心胡立民导师工作室，那时她随胡立民先生学习书法，攻二王手札、《书谱》一路，写得温文尔雅，清新秀逸。不久，她突然转身南下，追随当代写意花鸟画标杆性人物张立辰先生学习绘画。自古书画同源，有着传统书法功底的滋养，玉芳在绘画学习的路上走得便格外坚实有力。

陈玉芳作品

    和书画家聊天，我总喜欢追问：你是从什么时候喜欢上这行的?我想知道，成长的路上，铺垫在他（她）最深层的底色是什么。

    玉芳生于苏北农村，姊妹七人，她排行第五，人称“小五子”。玉芳小时候很腼腆，见到外人就脸红，但却心细如发，聪慧过人，邻家大娘剪的窗花、门掛、绣花的底样，她看一眼便会。家里到处都贴着她剪的纸花。有一回，庄上人家娶媳妇，而平时会剪花的大娘去外地的闺女家了，这家人急得不行。那时候，家里办喜事是离不开剪纸的，从窗花、门掛，到新房内外的布置，再到新人各项物件上的罩盖，每一样都是手工剪制。见人家着急，母亲便推荐让自家“小五子”试试。谁知，玉芳剪的双喜、鸳鸯、喜鹊、万年青等都惟妙惟肖，喜庆可爱。

    从此，小小年纪的“小五子”名声在外，谁家遇喜事都离不开“小五子”的纸剪。

陈玉芳写生作品

    玉芳也是个勤快的孩子，暑假里，她主动帮家里放牛。牛吃草的时候，她完全沉静在自己的世界里，或看小画书、或捏泥人、或编草花。此外，她会精心地给老牛打扮一番：在牛角周边糊上泥巴，再插上各色小花，牛儿便被装扮得花枝招展、美若新娘。人们见了，都夸“小五子”心眼巧，是个能干孩子。

陈玉芳作品

    我脑海里总浮现出这样一幅图景：夕阳西下，村庄已经飘起缕缕炊烟，晚归的老牛踏着轻慢的步伐，摇着满头的鲜花，背上的牧童，迎着人们赞叹的目光，羞赧地低笑着，几只看家狗，在边上友好地追逐、打闹……

陈玉芳作品

    艺术源于生活。纸剪也罢，插花也罢，都是来自于生活中最淳朴的艺术实践，体现了少年玉芳对美的追求，对生活的热爱。而这正是玉芳艺术生活最初的滋养。

陈玉芳作品

    玉芳中学毕业后考入县职业技术学校，学的是美术专业。当时学校开设音乐、体育和美术专业，为农村小学培养这方面专业老师。在班上，她是专业成绩拔尖的学生，她尤喜工笔人物，习作往往被同学们争相收藏。但毕业后她主动放弃了做教师的机会。她说自己腼腆，怕见到学生讲不出话；她说自己字写得丑，怕教不好孩子。

    自己尚未明白，怎敢为师。也许，畏惧，是源自内心对艺术的敬重。

陈玉芳写生作品

    为生活计，玉芳成了一名装裱师，一干二十多年。期间经历了丈夫病故的打击、负债度日的重压、独自抚养孩子的艰难，她都坦然面对。她做字画装裱，同时经营文房四宝，秉持着诚信为本的经营理念，坚持走高端、精致、尊享的艺术路线，在小城独树一帜。她经手装裱的字画，用料的讲究、色彩的搭配、画框的处理，总是最合适妥帖的。不仅装裱，字画鉴赏、家庭装潢、服装搭配，周围人都喜欢找她参谋，因为在大家眼里，这位装裱师有着不一样的眼界。

    其实在心底，她一直有着绘画梦。但因为见识多了，眼界高了，她却愈发不敢触碰。在没遇到好的老师之前，她怕一上手，梦就破了，今后再也无法找寻。

陈玉芳写生作品

    在正式学画之前，玉芳对书法、古琴、服装、收藏等都有所涉猎。因为喜欢唐寅、八大的画，玉芳书法学习就从唐寅和八大入手，写了一段时间，已经有模有样，当年便入展江苏省第六届书法篆刻新人展。她是当地古琴协会会员，在古琴研究、收藏、演奏等方面，都有自己的见解。她对服装设计有着独特的悟性，自己一年四季的服装都是亲手设计，她为周围好多朋友设计服装，都是合体合身显气质。在当地收藏界，她以眼光准著称，玩友凡遇到字画、玉石、紫砂等拿不准的，都喜欢听听玉芳的意见。

陈玉芳作品

    艺术是相通的，就这样养在心间，慢慢滋润、成长。不经意间，就茁壮为一朵心花，灿然开放，馨香四溢。

    所以当她突然举办画展时，我一点也不奇怪。

    中国传统绘画并不是孤立存在的，而是熔诗、书、画、印于一炉，强调意境的营造、诗意的表达和内心情感的倾诉。中国传统绘画讲究的是“写”，如书法一样，运用笔墨和线条，通过力度、节奏、韵律的变化，表现丰富的气质精神和充沛的主观情感。它不同于西方绘画，西方绘画更在乎准确细致地再现事物的客观真实，强调的是外在的具象呈现。中国传统绘画，特别是写意画更强调的是内心的表达，注重的是画外功夫。新文化运动以后，西方的素描被引入中国，特别是徐悲鸿、林风眠等画家，尝试将西洋画法融入中国画创作的实践，无疑给中国画的创作带来了新的面目。但个人认为，正是受西洋画法写实性的影响，也造成了当代中国画容易流俗。中国传统的审美观念认为，不似为欺世，太似则媚俗，最高境界则在于似与不似之间。所以，中国传统绘画的技法要点，绝不是对事物的真实描摹，而是侧重情感的表达。而绘画整体意境、气息、灵魂的塑造，更多的依赖于作者的品格修养、人生阅历、价值追求、生活态度和文化功力。我不敢说玉芳的画已经达到了怎样的境界，但我知道，她已经学会了运用中国传统的绘画语言表达个人的思想情感。特别是众多梅花题材的画作，她动用着方圆、攲正、浓淡、枯湿、聚散、开合等多种书法手段，用小写意形式，把梅花的精神气质与个人内心的柔韧、细腻、多姿、雅逸的情怀，表达得生动曼妙，委婉活泼。她的画作无一处出于生硬的搬移，一点一画，一笔一墨都来自于绘画客体的精神概括，来自于内心真实的表达。

    玉芳的艺术追求，受胡立民先生影响较大。胡先生是当代书法大家，提出“畅情楷书”的概念，强调“法”是书法的根本，但书法绝不是“法”的堆砌，而是生命状态和时代精神的表现。这些思想理论使玉芳终身受益。其实她当初学习书法，也是有自己盘算的，她从未想过在书法上打磨一辈子，只是想用书法为绘画打前站。但她在书法上是用心较深的。两年的学习，同学和老师都见证了她的成长和进步。线条、字型、结构、章法的打造以及情绪的控制，都达到了很高的境地。正当大家期待她在国展上斩金夺银时，她却悄然放手。她说害怕入得太深，就回不来了。

陈玉芳和胡立民导师合影

    她的内心最重要的位置，始终为绘画留着，她所做的所有一切，都是为绘画作的铺垫和热身。

    她一直希望遇到一位好的老师带她入门，张立辰先生开班招生，她绝对不能错过！在张立辰导师工作室，她因为有着扎实的书法功底，学习起来显得比别人更加轻松。她运用书法理论和元素到绘画实践上，取得了不一样的成效，得到张立辰先生充分肯定。张立辰先生强调要坚持传统，绘画要体现书写性和笔墨精神，并融入个人对大自然的理解。她记在心里，落于笔端。唐代诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”，正是有了情感的调度，她的绘画才显得那么生动、鲜活！此外，她特别感谢书法学习给自己绘画技艺上带来的提升。在绘画学习过程中，她还不时临写书法，以及乐理、茶艺、服饰。美的东西，都有相同的韵致，不会冲突，只会相互滋养。

张立辰导师在指导陈玉芳创作

    玉芳能够准确地领会老师的教诲，在绘画上走出一片新的天地，并非是技法有多高妙，主要是得益于她多年的苦心孤诣与深厚沉淀。她说：人到中年，把绘画重又拾起，无论多么艰难，我绝不放手！

    何曾放手，已难分开。看她的画作，所有的笔墨都有着灵魂的依附：养在心中，融入血脉，诉说的都是生命的故事。

这些就足够了，其他何须言说！