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养在心底芳自溢 ——陈玉芳写意花鸟画观感
2018-03-08 14:28:01   来源:   评论:0 点击:

养在心底芳自溢——陈玉芳写意花鸟画观感傅耀民农历丙申新春,陈玉芳在老家沭阳举办了正月雅集暨陈玉芳精品花鸟画展,展出了玉芳近年创作的写意花鸟画作品。作品的题材以传统花鸟画表现最多的梅、菊等为主,形式
养在心底芳自溢

——陈玉芳写意花鸟画观感

傅耀民

 

    农历丙申新春,陈玉芳在老家沭阳举办了正月雅集暨陈玉芳精品花鸟画展,展出了玉芳近年创作的写意花鸟画作品。作品的题材以传统花鸟画表现最多的梅、菊等为主,形式有扇面、斗方、条屏等,表现手法为“以形写神”,注重水墨的勾勒、渲染,兼以色彩的描画、铺陈,走的是传统文人写意花鸟画的路子。所有的画作都有着古典的韵致:沉静、内敛、淡雅、隽秀,用她女性特有的简约平和、文雅细致的笔触,在传统的绘画语境下书写着个人的思想情怀。

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陈玉芳写生作品

    短短几年间,玉芳在绘画艺术上取得的成绩,令人惊叹!

    和玉芳的相识,是在中书协培训中心胡立民导师工作室,那时她随胡立民先生学习书法,攻二王手札、《书谱》一路,写得温文尔雅,清新秀逸。不久,她突然转身南下,追随当代写意花鸟画标杆性人物张立辰先生学习绘画。自古书画同源,有着传统书法功底的滋养,玉芳在绘画学习的路上走得便格外坚实有力。

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陈玉芳作品

    和书画家聊天,我总喜欢追问:你是从什么时候喜欢上这行的?我想知道,成长的路上,铺垫在他(她)最深层的底色是什么。

    玉芳生于苏北农村,姊妹七人,她排行第五,人称“小五子”。玉芳小时候很腼腆,见到外人就脸红,但却心细如发,聪慧过人,邻家大娘剪的窗花、门掛、绣花的底样,她看一眼便会。家里到处都贴着她剪的纸花。有一回,庄上人家娶媳妇,而平时会剪花的大娘去外地的闺女家了,这家人急得不行。那时候,家里办喜事是离不开剪纸的,从窗花、门,到新房内外的布置,再到新人各项物件上的罩盖,每一样都是手工剪制。见人家着急,母亲便推荐让自家“小五子”试试。谁知,玉芳剪的双喜、鸳鸯、喜鹊、万年青等都惟妙惟肖,喜庆可爱。

    从此,小小年纪的“小五子”名声在外,谁家遇喜事都离不开“小五子”的纸剪。

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陈玉芳写生作品

    玉芳也是个勤快的孩子,暑假里,她主动帮家里放牛。牛吃草的时候,她完全沉静在自己的世界里,或看小画书、或捏泥人、或编草花。此外,她会精心地给老牛打扮一番:在牛角周边糊上泥巴,再插上各色小花,牛儿便被装扮得花枝招展、美若新娘。人们见了,都夸“小五子”心眼巧,是个能干孩子。

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陈玉芳作品

    我脑海里总浮现出这样一幅图景:夕阳西下,村庄已经飘起缕缕炊烟,晚归的老牛踏着轻慢的步伐,摇着满头的鲜花,背上的牧童,迎着人们赞叹的目光,羞赧地低笑着,几只看家狗,在边上友好地追逐、打闹……

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陈玉芳作品

    艺术源于生活。纸剪也罢,插花也罢,都是来自于生活中最淳朴的艺术实践,体现了少年玉芳对美的追求,对生活的热爱。而这正是玉芳艺术生活最初的滋养。

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陈玉芳作品

    玉芳中学毕业后考入县职业技术学校,学的是美术专业。当时学校开设音乐、体育和美术专业,为农村小学培养这方面专业老师。在班上,她是专业成绩拔尖的学生,她尤喜工笔人物,习作往往被同学们争相收藏。但毕业后她主动放弃了做教师的机会。她说自己腼腆,怕见到学生讲不出话;她说自己字写得丑,怕教不好孩子。

    自己尚未明白,怎敢为师。也许,畏惧,是源自内心对艺术的敬重。

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陈玉芳写生作品

 

    为生活计,玉芳成了一名装裱师,一干二十多年。期间经历了丈夫病故的打击、负债度日的重压、独自抚养孩子的艰难,她都坦然面对。她做字画装裱,同时经营文房四宝,秉持着诚信为本的经营理念,坚持走高端、精致、尊享的艺术路线,在小城独树一帜。她经手装裱的字画,用料的讲究、色彩的搭配、画框的处理,总是最合适妥帖的。不仅装裱,字画鉴赏、家庭装潢、服装搭配,周围人都喜欢找她参谋,因为在大家眼里,这位装裱师有着不一样的眼界。

    其实在心底,她一直有着绘画梦。但因为见识多了,眼界高了,她却愈发不敢触碰。在没遇到好的老师之前,她怕一上手,梦就破了,今后再也无法找寻。

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陈玉芳写生作品

    在正式学画之前,玉芳对书法、古琴、服装、收藏等都有所涉猎。因为喜欢唐寅、八大的画,玉芳书法学习就从唐寅和八大入手,写了一段时间,已经有模有样,当年便入展江苏省第六届书法篆刻新人展。她是当地古琴协会会员,在古琴研究、收藏、演奏等方面,都有自己的见解。她对服装设计有着独特的悟性,自己一年四季的服装都是亲手设计,她为周围好多朋友设计服装,都是合体合身显气质。在当地收藏界,她以眼光准著称,玩友凡遇到字画、玉石、紫砂等拿不准的,都喜欢听听玉芳的意见。

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陈玉芳作品

    艺术是相通的,就这样养在心间,慢慢滋润、成长。不经意间,就茁壮为一朵心花,灿然开放,馨香四溢。

    所以当她突然举办画展时,我一点也不奇怪。

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    中国传统绘画并不是孤立存在的,而是熔诗、书、画、印于一炉,强调意境的营造、诗意的表达和内心情感的倾诉。中国传统绘画讲究的是“写”,如书法一样,运用笔墨和线条,通过力度、节奏、韵律的变化,表现丰富的气质精神和充沛的主观情感。它不同于西方绘画,西方绘画更在乎准确细致地再现事物的客观真实,强调的是外在的具象呈现。中国传统绘画,特别是写意画更强调的是内心的表达,注重的是画外功夫。新文化运动以后,西方的素描被引入中国,特别是徐悲鸿、林风眠等画家,尝试将西洋画法融入中国画创作的实践,无疑给中国画的创作带来了新的面目。但个人认为,正是受西洋画法写实性的影响,也造成了当代中国画容易流俗。中国传统的审美观念认为,不似为欺世,太似则媚俗,最高境界则在于似与不似之间。所以,中国传统绘画的技法要点,绝不是对事物的真实描摹,而是侧重情感的表达。而绘画整体意境、气息、灵魂的塑造,更多的依赖于作者的品格修养、人生阅历、价值追求、生活态度和文化功力。我不敢说玉芳的画已经达到了怎样的境界,但我知道,她已经学会了运用中国传统的绘画语言表达个人的思想情感。特别是众多梅花题材的画作,她动用着方圆、攲正、浓淡、枯湿、聚散、开合等多种书法手段,用小写意形式,把梅花的精神气质与个人内心的柔韧、细腻、多姿、雅逸的情怀,表达得生动曼妙,委婉活泼。她的画作无一处出于生硬的搬移,一点一画,一笔一墨都来自于绘画客体的精神概括,来自于内心真实的表达。

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    玉芳的艺术追求,受胡立民先生影响较大。胡先生是当代书法大家,提出“畅情楷书”的概念,强调“法”是书法的根本,但书法绝不是“法”的堆砌,而是生命状态和时代精神的表现。这些思想理论使玉芳终身受益。其实她当初学习书法,也是有自己盘算的,她从未想过在书法上打磨一辈子,只是想用书法为绘画打前站。但她在书法上是用心较深的。两年的学习,同学和老师都见证了她的成长和进步。线条、字型、结构、章法的打造以及情绪的控制,都达到了很高的境地。正当大家期待她在国展上斩金夺银时,她却悄然放手。她说害怕入得太深,就回不来了。

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陈玉芳和胡立民导师合影

 

    她的内心最重要的位置,始终为绘画留着,她所做的所有一切,都是为绘画作的铺垫和热身。

    她一直希望遇到一位好的老师带她入门,张立辰先生开班招生,她绝对不能错过!在张立辰导师工作室,她因为有着扎实的书法功底,学习起来显得比别人更加轻松。她运用书法理论和元素到绘画实践上,取得了不一样的成效,得到张立辰先生充分肯定。张立辰先生强调要坚持传统,绘画要体现书写性和笔墨精神,并融入个人对大自然的理解。她记在心里,落于笔端。唐代诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”,正是有了情感的调度,她的绘画才显得那么生动、鲜活!此外,她特别感谢书法学习给自己绘画技艺上带来的提升。在绘画学习过程中,她还不时临写书法,以及乐理、茶艺、服饰。美的东西,都有相同的韵致,不会冲突,只会相互滋养。

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张立辰导师在指导陈玉芳创作

 

    玉芳能够准确地领会老师的教诲,在绘画上走出一片新的天地,并非是技法有多高妙,主要是得益于她多年的苦心孤诣与深厚沉淀。她说:人到中年,把绘画重又拾起,无论多么艰难,我绝不放手!

    何曾放手,已难分开。看她的画作,所有的笔墨都有着灵魂的依附:养在心中,融入血脉,诉说的都是生命的故事。

这些就足够了,其他何须言说!

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