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一生知己是梅花 ——走进画家陈玉芳的“梅花道场”
2018-03-08 14:46:20 来源： 评论：0 点击：
画家 陈玉芳陈玉芳，1969生，江苏沭阳人。2012一2013年，在中书协培训中心学习书法，师从胡立民导师；2014一2015年，在美术报名家工作室写意花鸟画高研班学习，师从中央美院中国画系主任、博士生导师张立辰教授
画家 陈玉芳
陈玉芳，1969生，江苏沭阳人。
2012一2013年，在中书协培训中心学习书法，师从胡立民导师；
2014一2015年，在美术报名家工作室写意花鸟画高研班学习，师从中央美院中国画系主任、博士生导师张立辰教授；
2016年至今，于北京画院学习，师从方政和导师。
2016年6月，在北京举办个人画展。
作品入展：
2007年 书法作品入选江苏省六届书法篆刻新人展；
2011年 书法作品入选江苏省首届妇女书法篆刻展；
2017年 《梅花四屏》入选江苏省六届美术作品新人展；
2017年 《一日东风一日香》入选中美协翰墨青州.全国中国画作品展。
一生知己是梅花
——走进画家陈玉芳的“梅花道场”
孙个秦
常常和画家朋友们开玩笑说，我对花鸟画有两怕：一怕牡丹画俗，二怕梅花画滥！牡丹之被画俗，已经是惨不忍睹了；梅花之被画滥，更令人扼腕叹息。看到那些画得像糖葫芦似的梅花、乱劈柴似的梅花，以及徒具其表却没有生命迹象的梅花，我不禁要问：梅花招谁惹谁了？竟遭受俗子如此凌辱！梅花的冰雪魂魄、金石气概到哪里去了？
因此，这些年，我对于以梅花为题材的国画，总是战战兢兢，如履薄冰，不敢轻易欣赏，生怕伤眼、伤心。对冠以“梅花王”之类的“高人”，更避之唯恐不及。
所幸的是，陈玉芳女士画的梅花，让我可以安全地、轻松地欣赏！
沭水之畔，是个钟灵毓秀的好地方。这里集中了一群优秀的书画家，他们扎根在文人荟萃的江苏，探究书画印、诗词、古琴等优秀传统文化的精要，追慕风雅，孜孜以求，已经蔚然成风。陈玉芳就是在这样的环境中，逐渐脱颖而出的。从精于书画装裱，到师从胡立民先生研习书法，师从张立辰先生研习国画，“深心托毫素”，她的生命精神在笔墨丹青中悄然绽放……
陈玉芳女士擅长各种花卉，她的花鸟画格调较高，平淡朴素，恬适宁静。从气息格局上看，逼近宋画；从运用手法上看，又融合了明清画家尤其是八大山人的诸多妙处。她的花鸟画整体上呈现的是平淡的格调，弥漫着怀旧的情绪。周紫芝《竹坡诗话》记载，东坡尝有书与其侄云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”宋人以“平淡”为艺术的上乘境界，这是技艺娴熟极致之后的升华，不是初学阶段的简单和幼稚。从陈玉芳女士花鸟画的发展趋势来看，她在一步一步地、似有意似无意地泯没技巧的痕迹，她越来越注重用笔墨抒发自己内在的情感，笔下的花鸟形象逐渐为“意”所浸透、所融合，呈现出一种别开生面的意象美，这正与传统的文人情怀相吻合。怀旧是文人画的一个重要特征，北宋画家郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙侣，此人情所常愿而不得见也。”“尘嚣缰锁”代表着都市生活情调，“烟霞仙侣”代表着欧阳修所谓的“宽闲之野，寂寞之乡”，是文人心中更加留恋、更加向往的生活情调。陈玉芳的花鸟画，其可贵之处正在于摒弃了繁华尘嚣，她描绘的是干干净净的、闲散含蓄的、平和宁静的人生况味。欣赏她的画，我们会不知不觉地徜徉于她用笔墨营造的“道场”中，我们会感觉到心灵净化了，情绪安稳了，当下快节奏的生活所带来的压力、困惑、焦躁，都风吹云散。
陈玉芳的“道场”中，梅花盛开。
说陈玉芳画梅，毋宁说她是在“写”梅。画之写意，其实就是以书法入画的艺术实践。把“画”发展到“写”， 始于宋代的“文人画”。苏轼是文人画的开创者，黄庭坚在《东坡居士墨戏赋》中，记载了苏轼把书法与绘画绾结起来的生动实践：“东坡居士游戏管城子、楮先生之间，作枯槎古木、丛篠断山，笔力跌宕于风烟无人之境，盖道人之所易，画工之所难。如印印泥，霜枝风叶先成于胸次者欤。颦申奋迅，六反震动，草书三昧之苗裔者欤。”自此，以书入画成为后世文人画共同遵循的重要传统。陈玉芳女士自幼受到传统文化的熏陶，喜欢书画、古琴、剪纸、传统服饰，近年来，习书以立其骨，习画而流其韵，走的正是一条以书入画的道路。她画梅花，枝繁花茂，但疏密有致，笔墨精练，中侧互用，浓淡得宜，以书法艺术上的修养支撑起了中国画的“骨法用笔”。她的画不重装饰性，有文人画即兴创作的特点，千花万蕊，一笔写出。她的题款更显现出书法方面的素养，寥寥数行，古意盎然，别有风致，且与画面浑然一体，相得益彰。那些画了画而不敢题款的画家，对此应该感到惭愧！
说陈玉芳画梅，毋宁说她是在画自我。唐代张彦远说过：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”欧阳修诗云：“古画画意不画形，梅诗写物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”所谓“意”，是创作者生命精神和主观意趣的集中体现。能不能“写”出画家自我之“意”，是作品是否达到上乘境界的关键所在。苏轼在《又跋汉杰画山》中写道：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”好的画总要能够传达一种精神状态，传递一种精神能量，否则，不过是笔墨和颜色的堆积而已，看着看着就腻了。欣赏陈玉芳女士的画，我感觉这些画作已经成为她寄寓自己精神世界的载体了，笔墨丹青是她的真我、本我，是她心灵的物化。书如其人，画亦然。陈玉芳笔下的梅花，朴素纯洁，天真烂漫，清雅古典，生机盎然，梅花的风流态度，无一不是她的分身化影，无一不折射着她内心的美好。
说陈玉芳画梅，毋宁说她是在以梅入道。我以为，书画艺术实践分为三个阶段：无我、有我、忘我。“无我”阶段，舍弃小我，全身心投入传统，投入大自然，汲取营养，得其入处；“有我”阶段，既得途径，当驱笔使墨，抒灵写意，写出真我，得安身立命之所在；“忘我”阶段，精诚至一，如庄子所说“辄然忘吾有四肢形体”，从而技近乎道，在书画创作中体证真如，此时，出入随我。在陈玉芳的梅花道场里，我们可以看到，她并没有停留在第二阶段。反复读她的画，《梅花枝下春如海》冲淡高远，《留得春风雪一枝》空灵清远，《香中别有韵》萧散简远，那些颇具金石拙趣的点苔、逸笔草草的圈花、积水空明般的枝干、引人遐思的布白，都通向远方……宋画中品级最高的“逸格”，正在陈玉芳的梅花道场中潜滋暗长……
文字永远是第二义的，“妙处难与君说”。感慨之余，吟成七绝一首，聊作结尾。诗云：
闻道梅花笔下开，
春风十里入灵台。
休说四月芳菲尽，
付与丹青布九陔。
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